Archivio per la categoria 'Illustrare libri: tecniche, segreti e consigli pratici'

Appunti di lezioni di Pablo Auladell: come si illustra un libro. Parte 1/2

15 Ottobre, 2012

Nota: questo appunti sono stati presi da Laura Campadelli, in diretta, durante un corso di illustrazione tenutosi a Macerata nell’agosto 2012. Pablo Auladell ne ha gentilmente concesso la pubblicazione. Ricordiamo che per la natura stessa degli “appunti in diretta”, i contenuti di questo articolo non sono che parziali frammenti del pensiero di Pablo Auladell sull’illustrazione.

Simone Rea dipinge in diretta e svela i segreti della tecnica delle Favole di Esopo!

17 Settembre, 2012

Udite, udite. Un regalo incredibile che Simone Rea ha fatto a tutti i lettori di Le Figure dei Libri: 30 minuti di diretta sulla tecnica acrilica usata per le Favole di Esopo. Non un solo segreto censurato! Pennellata dopo pennellata una vera lezione di stile (sia pittorico, che umano). Il video è stato girato a […]

Chiamatemi Sandokan! di Fabian Negrin (due stili a confronto)

13 Settembre, 2012

Volevo postarvi alcune immagini di Chiamatemi Sandokan! di Fabian Negrin, per proseguire il discorso sugli stili: in particolare sulla “quantità di realtà” che contiene un’immagine, e di come questa quantità determina lo stile e l’emozione dell’immagine (insieme ad altri fattori). Ne abbiamo parlato in questo post, e questo.
Fabian Negrin, che “suona” gli stili a occhi chiusi, dimostrando ad ogni libro una perfetta padronanza e consapevolezza di cosa è lo stile, ha usato in questo libro due stili diversi…

Che cosa è “lo stile”. Lo stile Realista, Lirico e Astratto. parte 2/2

11 Settembre, 2012

Io sono solita dividere tutti gli stili possibili dell’illustrazione in tre grandi gruppi. Questi tre gruppi si muovono (scivolano) sulla scala musicale di cui vi parlavo nel post precedente, dal realismo pittorico/fotografico, all’astrattismo. Eccoli…

Che cosa è “lo stile”: un’introduzione. parte 1/2

10 Settembre, 2012

Lo stile, è un rapporto con la realtà. Un modo di interpretarla. Anche una semplice natura morta con bottiglia e bicchieri, poggiata su un tavolo, è un abisso di segni, forme, colori, significati, che non basta una vita a sondarlo. Il pittore Morandi ne doveva sapere qualcosa…
Come scegliere l’angolo di visuale? A che distanza disegnare gli oggetti? Come rendere la plasticità e la rotondità delle forme? E’ obbligatorio renderla o anche se non c’è, capiamo lo stesso cosa è il soggetto? Se disegnamo tutto in bianco e nero, capiamo lo stesso cosa è il soggetto? Cosa è che definisce la comprensione di un’immagine?

Scrivere per bambini. parte 3. Il soggetto

28 Maggio, 2012

Sempre restando in tema di racconti brevi e non di filastrocche o poesie o nonsense, provo a fare qualche riflessione sul soggetto. Vorrei che voi prendeste questi post come uno spunto di riflessione e non come una regola. Non c’è nulla, in materia di creatività, che possa stare dentro delle regole. Pippi Calzelunghe, Simona Mulazzani […]

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