Le figure dei libri

Udite! Udite! Se sono anni che sognate di fare un corso di illustrazione per capire l’album illustrato e non siete (o non siete ancora) illustratori, se passate le ore libere nascosti nel reparto bambini delle librerie, se siete librai, bibliotecari, educatori, autori e volete capire tutti i segreti dell’album illustrato… QUESTO CORSO È PER VOI!

“CAPIRE COME FUNZIONA L’ALBUM ILLUSTRATO”
Corso teorico-pratico sui meccanismi della narrazione sequenziale
con Anna Castagnoli
MILANO, 28 febbraio, Libreria B**K

Restare incantati di fronte a un album è cosa facile. Illustrazioni bellissime, testi brevi che sembrano ricamati sulla carta come Haiku, antiche storie che vengono rivisitate in chiave moderna, portando l’eco lontana di boschi e voci. Ma capire perché ci piace un album, perché ‘funziona’, o saperlo spiegare, è già più difficile.
Nel corso scopriremo i meccanismi di funzionamento dell’album illustrato, i suoi cardini, i ‘sotto-testi’ che autore, illustratore e lettore condividono e danno per scontati, permettendo al messaggio di fluire e passare ‘dall’altra parte’.
Attraverso l’analisi approfondita degli album che hanno fatto la storia dell’illustrazione, le proiezioni di immagini dei grandi illustratori contemporanei e divertenti esercizi creativi, scopriremo insieme:

Il funzionamento delle immagini in sequenza.
– L’occhio percepisce la successione delle pagine illustrate come fotogrammi cinematografici; questo fenomeno permette il ritmo, il movimento, e la fluidità della narrazione.
– Alcune nozioni fondamentali della composizione dell’immagine e dell’immagine all’interno dell’album: potere del centro, dinamica occidentale di lettura, codici narrativi della composizione (sulla pagina, Cappuccetto Rosso partirà sempre verso destra, perché a sinistra c’è il passato, a destra il futuro).

La relazione testo-immagine
Come interagiscono immagini e parole.

Il potere espressivo del margine.
Ogni margine all’interno dell’album nasconde un limite simbolico: quello tra testo (la parte adulta del libro) e immagine (la parte infantile); quello tra interno del libro e esterno (limite tra realtà e finzione); quello della metà pagina. Studieremo a fondo come alcuni grandi illustratori hanno usato il margine dell’immagine per comunicare messaggi addizionali (Maurice Sendak, Suzy Lee e altri).

Matariale indispensabile:
– Molta curiosità
– Una matita
– Fogli bianchi (vanno bene anche quelli per la fotocopiatrice)
– Un ago sottile con un filo bianco
– Almeno due album che vi piacciono moltissimo (per creare una momentanea biblioteca).
Materiale facoltativo:
– Qualsiasi cosa usate di solito per disegnare se disegnate (matite colorate, colla, forbici, carta da collage, acrilico, pennelli)
– Un catalogo di una mostra di illustrazione che vi piace che abbia molte immagini di diversi illustratori

Anna Castagnoli

Con chi: Anna Castagnoli*
A chi è rivolto: a tutti gli interessati, in particolare: aspiranti illustratori, bibliotecari, librai, autori, illustratori mascherati da lettori, educatori, lettori stregati dall’album. Non è necessario saper disegnare, verranno forniti strumenti (collage, forme, stampi) per realizzare gli esercizi anche senza aver mai tenuto una matita in mano.
Min 10 persone – max 20
Età minima 15 anni.
(Si possono portare neonati se non si sa a chi lasciarli).
Programma: sul sito della libreria.
Dove: Il corso si terrà a MILANO, presso SpazioA!, in via Antonio Pollaiuolo 3, a due minuti a piedi dallo spazio-libreria B**K
Come iscriversi: per iscrizione e costi rivolgersi a Diletta e Chiara, libreria B**K
Quando: Sabato 28 febbraio 2015 dalle 10 alle 17 (con pausa pranzo insieme)
mail: info@spaziobk.com
telefono: 02 8706 3126

Anna Castagnoli, Escola de la Dona, trimestre 2014

*Un ripasso:
Anna Castagnoli è nata a Versailles (Francia) da genitori italiani. Si è laureata in Filosofia Estetica con una tesi sulla percezione delle immagini. Appassionata di letteratura, storia dell’arte, psicanalisi infantile, a trent’anni ha scoperto nel libro illustrato un universo capace di riassumere tutti i suoi interessi. Nel 2004, dopo aver frequentato alcuni corsi estivi a Sarmede, ha iniziato una fervida attività come illustratrice, scrittrice e critica di libri per ragazzi.
Oggi i suoi libri sono pubblicati in molti paesi. In Italia, è pubblicata da Topipittori e Logos; i suoi racconti sono stati illustrati da grandi nomi dell’illustrazione contemporanea, come Susanne Janssen, Gabriel Pacheco, Isabelle Arsenault, Carll Cneut.
Dal 2008 cura un blog di studi e ricerca sull’illustrazione: LeFiguredeiLibri.com, che diventa presto un punto di riferimento per gli addetti al settore e per molti giovani illustratori. Come critica, collabora con enti, associazioni, riviste internazionali.
Nel 2014 è stata giurata della prestigiosa Mostra degli Illustratori della Fiera del Libro di Bologna.
Attualmente vive e insegna illustrazione a Barcellona.

Studio di Anna Castagnoli su Maurice Sendak

Nura’s children go visiting, The studio publications, inc. New York and London 1943

Doveva succedere. Dieci anni immersa nei libri illustrati senza essere mai punta è un record.
È successo a Parigi, un giorno di fine novembre, quando al Salone del libro di Montreuil ho visitato lo stand della libreria antiquaria di libri per bambini Michel Noret. Era tra le pagine di una prima edizione del Bilderbuch di K. F. E. von Freyhold (1908) e mi ha punto, la maledetta: la tarantola del collezionista.
Fino ad oggi, che un’edizione fosse vecchia o nuova non faceva differenza, per me. Che fosse in buono stato o con le orecchie alle pagine e uno scarabocchio di bambino sulla risguardia, mi era del tutto indifferente. Anzi, più un libro era maltrattato, più mi sembrava vissuto e quindi caro.
Ora è finita.
Ora un demone dentro di me, nuovo e sconosciuto, ha già ordinato e comprato su internet due prime edizioni antiche. Una è questa che oggi vi mostro, di Nura, raffinatissima e picassiana illustratrice degli anni ’40; l’altra non mi è ancora arrivata.

Ci ho messo giorni e giorni a scegliere l’edizione da comprare. Ho comparato i prezzi. Prima di avventarmi sulla preda, ho aspettato paziente come un ragno di trovare il prezzo più basso a rapporto di uguale qualità. Ho scelto una prima edizione. Ho pagato di più per un’edizione che aveva una dedica originale dell’autrice: Al mio partner nel crimine. Ho scartato edizioni più abbordabili perché la costa era un po’ sdrucita. Ho scritto una mail consistente al venditore, piena di raccomandazioni e malcelata ansia, per assicurarmi che facesse un pacchetto anti-esplosione-nucleare (ho ordinato i due libri dagli Stati Uniti).
Tutto, pur di rivivere di nuovo l’emozione provata davanti al libro di von Freyhold. Quella puntura, quella vertigine.

Come se la qualità e la freschezza di una prima edizione fosse un lascia passare per un viaggio attraverso il tempo; un viaggio che buca e annulla strati di caotici anni, guerre, nascite, vite, morti. Un tunnel spazio-temporale attraverso il quale quel libro è arrivato intatto fino a me. Attraverso quel tunnel, il suo autore, o illustratore, o editore, o tutti e tre insieme, sono arrivati con il libro in mano: muti, mi hanno consegnato il libro. Con un solo sguardo pieno di dolcezza e pena, mi hanno lasciato intendere di averne cura, poi sono scomparsi di nuovo nel misterioso abisso del tempo.

Nura’s children go visiting, The studio publications, inc. New York and London 1943

Nura’s children go visiting, The studio publications, inc. New York and London 1943

Nura’s children go visit racconta le visite al nonno da parte di un plotone di nipoti. Ogni nipote ha un nome e una pagina dedicata con una filastrocca che descrive chi è e cosa fa. Ne esce un divertente e sublime ritratto dell’infanzia; un concerto di affetto che riempie di senso la vita del fortunato nonno.
Le illustrazioni, 16 litografie originali, hanno uno stile che amalgama la volitiva geometria dell’illustrazione russa di inizio ‘900 con la giocosità rotonda di Picasso.

Nura sta per Norah Woodson Ulreich, moglie dell’artista americano Eduard Burk Ulreich. Dopo aver conosciuto il marito a Chicago, dove insegnava arte al Kansas City’s Art Institute, Nura si trasferisce con lui a New York e inizia una carriera come illustratrice di libri per l’infanzia (sei libri in tutto) e artista.
Da una nota alla fine del libro, sembra che ci sia stata, a New York, nel 1943, una mostra di suoi originali e sculture per bambini (le voglio trovare!).
Il suo libro più famoso, rarissimo, è Hay Foot Straw Foot, del 1930. Altri titoli: The Buttermilk Tree, del 1934 e The silver bridge, del ’37 (trovate alcune immagini su 50watts: qui e qui). Le sue litografie si possono vedere dal vero in alcuni grandi musei americani (esempio qui). Non ho trovato una pagina wikipedia a lei dedicata.

Non sono figure stupende?

Nura’s children go visiting, The studio publications, inc. New York and London 1943

Nura’s children go visiting, The studio publications, inc. New York and London 1943

Nura’s children go visiting, The studio publications, inc. New York and London 1943

Nura’s children go visiting, The studio publications, inc. New York and London 1943

Nura’s children go visiting, The studio publications, inc. New York and London 1943

Nura’s children go visiting, The studio publications, inc. New York and London 1943

Nura’s children go visiting, The studio publications, inc. New York and London 1943

Nura’s children go visiting, The studio publications, inc. New York and London 1943

Nura’s children go visiting, The studio publications, inc. New York and London 1943

Nura’s children go visiting, The studio publications, inc. New York and London 1943

Nura’s children go visiting, The studio publications, inc. New York and London 1943

Sono già in linea i nomi dei vincitori di questa edizione della Mostra degli Illustratori di Bologna, li trovate elencati qui. La Mostra degli Illustratori, a cui tutti possono provare a partecipare tramite l’omonimo concorso annuale, è una delle più prestigiose vetrine del mondo per l’illustrazione. I giurati di quest’anno erano (in ordine da sinistra a destra): 
Svjetlan Junakovic, illustratore, Croazia, Charles Kim, Associate Publisher, MOMA – Museo di Arte Moderna, New York, USA; Benjamin Chaud, illustratore, Francia; Paola Parazzoli, Editor Rizzoli di libri illustrati per ragazzi, Italia; Ulla Rhedin, PhD in Letteratura Comparata ed Esperta in Libri Illustrati, Svezia (oltre che giurata e organizzatrice del Premio ALMA Astrid Lindgren).

La giuria della Mostra Illustratori di Bologna 2015

In questo post ho chiesto ai vincitori italiani che cosa hanno provato rispetto alla selezione.

Così, il mattino presto usciva, Eliana Albertini

ELIANA ALBERTINI
“… che dire, è stata una cosa davvero inattesa, mai avrei pensato potesse succedere (soprattutto al primo tentativo). Un evento che di sicuro mi ha resa felice, ma che soprattutto mi motiva ad andare avanti più forte che mai!”

Maria Gabriella Gasparri, Great Expectations

MARIA GABRIELLA GASPARRI
“Intanto, gioia, gioia e soddisfazione. Sono due giorni che cammino ad un metro da terra! Posso dirti che ho fatto un percorso, e da qualche mese a questa parte ho sentito, mi sono accorta, che finalmente le cose cominciavyano a combaciare, ovvero il lavoro realmente cominciava a rispecchiare un sentire, un vedere e un immaginare e il tutto integrandosi dava e dà vita alle illustrazioni. Ricevere una conferma adesso a tutto questo, con la selezione alla Mostra Illustratori mi aiuta tanto e mi sostiene ancor di più! Che dire: ancora non ci credo! Un’emozione fortissima!! Bello, bello!”
(NOTA: Maria Gabriella Gasparri era scomparsa dall’elenco dei vincitori per un errore del database. Ora è riapparsa).

Francesco Giustozzi, 50 décors 50 films à deviner, Milan éditions

FRANCESCO GIUSTOZZI
“La selezione alla Mostra degli Illustratori della Fiera di Bologna è un po’ un traguardo e un sogno per ogni illustratore e spesso diventa un miraggio. Quando l’ho saputo, di mattina mentre ero al lavoro, è stata una sorpresa. Me lo hanno detto i miei amici e colleghi perché io non avevo controllato e subito non avevo capito che si stessero riferendo a me, non ci credevo. Ho dovuto aprire la pagina della lista dei selezionati e leggere il mio nome per avere la conferma. Partecipo alla selezione da 6 anni e ogni volta c’è una forte speranza ma con essa anche la quasi certezza di non essere preso in considerazione. Coincidenza? Bravura? Maturità del lavoro? Forse tutto un insieme di questi fattori. Ma la soddisfazione supera tutto quanto. Spero quindi che questo momento possa rappresentare una spinta e un incentivo al mio lavoro di illustratore.”

Marco Mariangeli

MARCO MARINANGELI
“Riguardo al fatto di essere stato selezionato in fiera, è per me un gran successo. Questa è la prima volta che vengo scelto; negli anni scorsi ho partecipato al concorso solo altre due volte, una l’anno scorso e l’altra due anni fa, con scarsi risultati. C’è da dire però che le volte scorse sono state una scusa per entrare in fiera gratuitamente, dato che non sono mai riuscito ad impegnarmi a fondo nella realizzazione delle tavole.
Quest’anno, grazie alla partecipazione al Master ARS IN FABULA, mi sono concentrato molto sul racconto che mi è stato assegnato e ho ritenuto opportuno mandare le prime 5 tavole definite realizzate ( le uniche, tra l’altro). Sono stato davvero contento di questa selezione, è stato un gradito risultato al mio impegno.”

Claudia Palmarucci

CLAUDIA PALMARUCCI
“La selezione a Bologna è sempre inaspettata e ogni volta è una grande felicità.”

Simone Rea, L’uomo dei palloncini, Topipittori edizioni

È da tanto tempo che i miei alunni mi chiedono una bibliografia per imparare l’arte dell’illustrazione. Finalmente ho vinto la pigrizia ed eccola.
Tutto quello che si può leggere e studiare sull’arte, sul fumetto, sull’animazione cinematografica, come anche sulla critica letteraria, è importante per capire come funzionano le immagini in sequenza, quindi l’album illustrato.
Non so, però, se studiare basti per diventare bravi illustratori.
Realizzare un disegno che abbia una propria forza compositiva e narrativa è un atto misterioso che richiede fede in senso Kierkegaardiano: la capacità, cioè, di fare un salto oltre se stessi (su questo salto, vi consiglio di leggere Gioco e Realtà di Donald Winnicott); è necessario, quindi, lavorare su di sé, sui propri blocchi, sulla propria apertura e fiducia verso il mondo.

La bibliografia che segue è personale: è quella che è servita a me ed è piaciuta a me. Non è in nessun modo esaustiva e se avete libri che vi sono piaciuti o che pensate importanti, segnalateli nei commenti!

Teoria dell’arte e della percezione. Fondamentali:
– La storia dell’arte, di Ernst H. Gombrich
– Arte e illusione. Studio sulla psicologia della rappresentazione pittorica, di Ernst H. Gombrich
– Arte e percezione visiva, di Rudolf Arnheim (di Arnheim leggete tutto quello che potete; bello, anche: L’immagine e le parole)
– L’invenzione del quadro, di Victor Stoichita (stupendo)
– Punto, Linea, Superficie, di Wassily Kandinsky (un po’ difficile ma fondamentale)
– Guardare pensare progettare, neuroscienze per il Design di Riccardo Falcinelli (scorrevole, ricchissimo di riferimenti e spunti)

Teoria dell’arte. Fondamentali ma un po’ più tecnici e difficili:
– The Hidden Order of Art, di Anton Ehrenzweig, 1967. (Stupendissimo. Un approccio psicanalitico alla creatività e all’arte. Importante per capire l’arte astratta). Lo trovate in inglese per KINDLE qui, e in francese, cartaceo, qui.
– La prospettiva rovesciata e altri scritti, di Pavel Florenskij
– La prospettiva come forma simbolica, di Erwin Panofsky
– Tre saggi sullo stile. Il barocco, il cinema e la Rolls-Royce di Erwin Panofsky
– Arte del colore, di Johannes Itten

Specifici sulla teoria dell’album e dell’illustrazione:
– La trilogia del limite di Suzy Lee (STUPENDO, lo avevo recensito qui).
– Il libro del fumetto di Scott McCloud (Fondamentale per la narrazione sequenziale)
– Lire l’album di Sophie Van der Linden (in francese. Discorsivo e pieno di immagini: tutto su come è fatto e funziona l’album)

Suzy Lee, La trilogia del limite, Corraini edizioni (crediti foto)

– Tutti i numeri della rivista Hors Cadre(s), curata da Sophie Van der Linden (in francese):
n°1: Hors cadre. n°2: Blanc (mars 2008); n° 3: Album sans texte; n° 4: Apparition/Disparition; n° 5: Carnets et esquisses; n°6: Imaginaire d’enfants; n° 7: Noir; n° 8: Le Temps; n° 9: L’illustration des contes; n°10: Zoom sur cinq ans de création; n° 11: Lde minuscule; n° 12: La narration aujourd’hui; n°13: La couleur n°14; Metamorphoses du documentaire; n°15: L’écriture litteraire.
Per ordinarli spedire una mail a laure@revue-horscadres.com.

Discorsivi su: modalità di lettura dell’album; rapporto testo-immagini; storia dell’illustrazione
– Guardare le figure di Antonio Faeti
– Albi illustrati, di Marcella Terrusi
– Ad occhi aperti. Leggere l’album illustrato, AA.VV, Hamelin
– Tutti i numeri del Catalogone. Le parole e le immagini di Topipittori, che potete scaricare gratuitamente a questo link.
I libri citati qui sopra li trovate recensiti su questo post

In inglese, su come funziona l’album. Fondamentali:
– How Picturebooks Work, di Maria Nikolajeva
– Picture this. How picture works, di Molly Bang (recensito qui)

– Più discorsivo: Children’s Picturebooks: The Art of Visual Storytelling, di Martin Salisbury

 Esercizi e tecniche per imparare a disegnare o per sbloccarsi, utilissimi:
– La via dell’artista. Come ascoltare e far crescere l’artista che è in noi, di Julia Cameron. Lo potete comprare qui per KINDLE.
– Disegnare. Corso per geniali incompetenti incompresi. Di Quentin Blake e John Cassidy
– Disegnare con la parte destra del cervello, Betty Edwards

Altri, bellissimi e importanti:
– L’ovvio e l’ottuso di Roland Barthes
– Elementi di semiologia di Roland Barthes
– Lascaux. La nascita dell’arte, di Georges Bataille
– Trattato del segno visivo. Per una retorica dell’immagine. Gruppo Mi (difficile ma molto bello)
– I canoni dello sguardo. Storia della cultura visiva tra Oriente e Occidente, di Hans Belting
– Modi di vedere, di John Berger
Il recente: 100 Great Children’s Picturebooks, di Martin Salisbury

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In spagnolo (En español):
– Alcuni numeri di Hors Cadre(s) sono stati tradotti in spagnolo dall’associazione Pantalia con il titolo Fuera (de) Margen
– La sintaxi de la imagen. Introduccion al alfabeto visual, di D. A. Dondis

Sempre a cura di Pantalia, i tre numeri monografici sull’album illustrato:
– Esto no es una novela gráfica, es una pipa, di Olalla Hernández (Sulla novella grafica)
– Páginas mudas, libros elocuentes. Tramas visuales y discurso, di Ana G. Lartitegui (Sull’album senza testo)
– En el laberinto de la palabra. Guia de viaje, di Arianna Squilloni (Sul valore delle parole scritte)
Potete contattare Pantalia qui

– La sintaxi de la imagen. Introduccion al alfabeto visual, di D. A. Dondis (bello su come funzionano la percezione e la composizione)

Udite, udite, Evelyne Laube una delle più avanguardiste artiste europee di illustrazione tiene un corso di due giorni a Bologna, presso l’associazione Hamelin. Se siete nei dintorni non perdetelo!
(Di un corso che avevo fatto con Evelyne e la sua collega Nina vi avevo raccontato in questo post).

It’s rining elephant, Nina Wehrle e Evelyne Laube

Testo di presentazione dell’associazione Hamelin:

Evelyne Laube e Nina Wehrle compongono il duo It’s raining Elephants. Le due disegnatrici fanno parte della scena più interessante e originale dell’illustrazione contemporanea in un lavoro che cerca di spingere sempre più avanti l’orizzonte dell’’illustrazione.
Vincitrici di numerosi premi internazionali, fra cui il Grand Prix BIB all”International Biennial of Illustrations‘ di Bratislava nel 2013, il prestigioso International Award of illustration SM, alla Bologna Children’s Book Fair nel 2012 e il  CJ Picture Book Award  in Corea nel 2011.

Nel workshop saranno creati un set di timbri e si giocherà con la ripetizione, la variazione e la combinazioni, per sperimentare diversi formati e semplici metodi di narrazione.

Per partecipare inviare la richiesta via mail all’indirizzo: ilaria.tontardini@hamelin.net
Le richieste verranno accettate fino a esaurimento posti; una volta confermata l’avvenuta iscrizione al laboratorio i partecipanti dovranno versare un acconto di 60 euro. I corsi sono aperti a un massimo di 20 persone. Vitto, alloggio e materiale tecnico artistico sono a carico dei partecipanti; gli iscritti riceveranno un elenco con il materiale da portare.

24-25 gennaio 2015 h 10-13 / 14-17, spazio Z 15 (via zamboni 15, Bologna)
Costo 130 euro, sconto 10% studenti, 15% per chi ha già partecipato ad un workshop di BilBOlbul.

INFO QUI

Per informazioni e iscrizioni
scrivete a:
ilaria.tontardini@hamelin.net

Swedish wooden toys, Amy F.Ogata e Susan Weber editors, 2014

Dal libro catalogo Swedish wooden toys, ©Amy F.Ogata e Susan Weber editors 2014

Prendete un villaggio povero con tanti bambini e una piccola scuola. E boschi. Boschi. Boschi senza fine tutto intorno. È il 1870 o giù di lì. A scuola le direttive arrivate dalla capitale suggeriscono di far lavorare i bambini con il legno perché il lavoro manuale stimola l’intelligenza, la creatività, ma anche le virtù morali dei più piccoli. Una pedagogia rivoluzionaria che prenderà il nome di ‘ Sloyd ‘ e verrà esportata in tutto il mondo.
A casa, il papà lavora nella segheria dietro la stalla a fare cestini; il cavallo, quando ci passi vicino, ti scalda per un attimo con il suo nitrito di saluto; in cucina, la mamma mescola qualche tubero in una ciotola di legno per la merenda.
Il pomeriggio, non resta che uscire nella neve a giocare con le racchette di legno o restare in casa a giocare con un cavallino di legno. Legno. Legno. Boschi e legno senza fine tutto intorno.
Siamo a Osby, in Svezia, il paese dove la famiglia Bengtsson edificherà uno dei più grandi imperi mondiali del giocattolo: BRIO.

La famiglia Bengtsson, dal libro catalogo Swedish wooden toys, ©Amy F.Ogata e Susan Weber editors 2014

Dalla mostra Les jouets en bois suédois, Musée des artes décoratifs, Parigi, gennaio 2014

Negli stessi anni, poco lontano da Osby, l’illustratore Carl Larsson immortala l’infanzia in uno nuovo stile realista che ispirerà intere generazioni in tutto il mondo.

Carl Larsson, 1984, Svezia

Durante le vacanze natalizie, a Parigi, ho visitato la mostra Les jouets en bois suédois al museo Des Arts Décoratifs.
Più di 350 giochi provenienti dalla storia del giocattolo svedese (materialmente, provenivano dalla collezione di foto e giocattoli della Sovrintendenza Capitolina dei Beni Culturali di Roma – che non sapevo esistesse ma che a quanto pare è un giacimento di tesori per bambini). Allestimento elegantissimo della mostra a cura della designer Matali Crasset.

Dalla mostra Les jouets en bois suédois, Musée des artes décoratifs, Parigi, gennaio 2014

La mostra si è conclusa lo scorso 11 gennaio e se vi state mangiando le mani per averla persa, ho due buone notizie:
1) Nonostante fosse vietato fare foto, il guardiano gentile e annoiato che controllava le tre sale mi ha strizzato l’occhio e si è girato dall’altra parte: vi ho fatto decine di foto, alcune le trovate su questo post, altre le metterò sulla pagina Facebook delle FiguredeiLibri (la state seguendo, vero?!).
2) È stato pubblicato un libro-catalogo della mostra che va ben al di là della mostra stessa. Un libro gigantesco di più di 400 pagine che fa un giro a trecentosessantagradi della storia del giocattolo svedese.

Dal libro catalogo Swedish wooden toys, ©Amy F.Ogata e Susan Weber editors 2014

– Centinaia di immagini di giocattoli, di bambini, di interni di case, di illustrazioni, quadri, fotografie d’epoca.
– La storia della pedagogia svedese (Ellen Key!) e i suoi intrecci con la forma e il tipo di giocattoli creati.
– La nascita e la storia delle maggiori industrie di giocattolo svedesi (Gemela, Kahr, BRIO).
– La rappresentazione del bambino e dei giocattoli nell’arte, nell’illustrazione e nella fotografia svedesi (Carl Larrson!)
– La storia dell’infanzia, in Svezia, dal 1600 al 1900; bellissimo l’approfondimento sui bambini assoldati per fare numero nella folla che seguiva i funerali, nel 1700, e sulle scuole che nascevano e proliferavano con l’unico scopo di togliere per qualche ora bambini furfantelli dalla strada (frammenti di Dickens per le strade svedesi).
– Un intero capitolo sulla storia delle case di bambole
– Educazione e gioco. Inverno, sport e giochi per la neve.
– E molto altro…

Dal libro catalogo Swedish wooden toys, ©Amy F.Ogata e Susan Weber editors 2014

È uno dei libri più curati, ricchi, completi e belli che abbia mai letto sulla storia del giocattolo, del gioco e dell’infanzia.
Vi faccio una foto dell’indice per darvi un’idea della ricchezza del libro e vi posto un po’ di foto.
(Ah! Il libro è in inglese, ma se sono riuscita a leggerlo io e capirlo con il mio inglese primitivo, ci possono riuscire tutti).

Indice di Swedish wooden toys, ©Amy F.Ogata e Susan Weber editors

Dal libro catalogo Swedish wooden toys, ©Amy F.Ogata e Susan Weber editors

Dal libro catalogo Swedish wooden toys, ©Amy F.Ogata e Susan Weber editors

 
Dal libro catalogo Swedish wooden toys, ©Amy F.Ogata e Susan Weber editors

Dal libro catalogo Swedish wooden toys, ©Amy F.Ogata e Susan Weber editors

Josabeth Sjoberg, dal libro catalogo Swedish wooden toys, ©Amy F.Ogata e Susan Weber editors

Carl Larsson, dettaglio. Swedish wooden toys, ©Amy F.Ogata e Susan Weber editors

David Klocker, dettaglio. Swedish wooden toys, ©Amy F.Ogata e Susan Weber editors

Josabeth Sjoberg, dal libro catalogo Swedish wooden toys, ©Amy F.Ogata e Susan Weber editors

Ospedale delle bambole Erik Holmén, 1936. Swedish wooden toys, ©Amy F.Ogata e Susan Weber editors

Ospedale delle bambole Erik Holmén, 1936. Swedish wooden toys, ©Amy F.Ogata e Susan Weber editors

Chiude il catalogo un capitolo intitolato: Bambini e giochi nella fotografia svedese: una cinquantina di fotografie provenienti dalla collezione della Sovrintendenza Capitolina dei Beni Culturali di Roma. Tutte stupende.

Dalla mostra Les jouets en bois suédois, Musée des artes décoratifs, Parigi, gennaio 2014

Dalla mostra Les jouets en bois suédois, Musée des artes décoratifs, Parigi, gennaio 2014

Dalla mostra Les jouets en bois suédois, Musée des artes décoratifs, Parigi, gennaio 2014

Questo qui sotto è un giocattolo BRIO contemporaneo: spiega ai bambini cosa è Internet (!).

Dalla mostra Les jouets en bois suédois, Musée des artes décoratifs, Parigi, gennaio 2014

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Swedish Wooden Toys Amy F. Ogata, Susan Weber La storia del giocattolo svedese 45,05 Euro